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“Quotation”引用自「引號」這個英文字。
在我們與人對話或是閱讀文章的時候，不是會有忽然停住心思或是對內容在意起來的瞬間嗎？
我們就是想將這些瞬間的語言、文章，或是心情，透過《Quotation．引號》收集起來。
──《Quotation．引號》總編輯蜂賀亨

歐陽應霽、詹偉雄、王志弘、林小乙、安郁茜、陳珊妮、毅峰、可樂王、王登鈺......
設計╳藝術╳插畫╳媒體╳音樂頂尖代表跨界強力推薦！

100個全球最新創作關鍵詞100個具封面報導價值的新銳實力
誰在陷入停滯的網路業中刷新網路創作的極限？
誰能在慘淡的雜誌業中找出時尚雜誌的新未來？
大學生何以創作出轟動全球的音樂MV？
誰讓流行T恤成為全球創作者的畫布？
哪些攝影師一定能冒出頭？而小藝廊還有未來嗎？

世界的創意現場，到底發生了什麼事？
世界的創意領域，到底誰正出頭？
世界上其他角落，到底辦了哪些展覽？

「設計絕對不是光靠一些表面的東西就可完成，成就偉大設計的，常常是背後的概念、故事、想法。」──《Quotation．引號》總編輯蜂賀亨

隨著網路及電腦工具普及，現在誰都可以簡單地從事設計工作，甚至在看一些作品或網頁時，也常會看到似曾相識的視覺設計。然而設計絕對不是光靠表面的東西就可完成，成就偉大設計的，常常是背後的概念、故事、想法，而要傳達這些隱形設計元素，必須要依賴文字溝通。設計雖然重視視覺，但仍有許多地方是乍看之下無法體會的，《Quotation．引號》的內容不會只有攝影照片或設計作品，而是會盡可能地以文字的方式呈現，探索並尋找這些設計背後的理由，就像是在解謎一樣，將精采的創意及想法呈現給讀者。

這100個創造精采作品的個人、團體，或跨國接案，或在獨立創作與設計團隊之間轉換自如，更多人擅長跨界創作：左手經手大型客戶，右手在藝廊辦個展；藝術家「Tal R」從繪畫到家具設計無所不包，令人目瞪口呆；你不能稱巴黎設計小組「VIER5」為字體設計，因為他們還推出服裝系列、創辦了服裝雜誌；設計團隊的成員不但要跨領域，最好還跨國界。

面對這些創作者，傳統的分類顯得僵硬愚蠢，藝術創作 / 商業行為、東方 / 西方、通俗 / 前衛、個人 / 團隊中間的界線，在一件件作品中崩解。全球的創作環境隨時都在變化，但變得更快的是創作者的創意和意圖。全球100個最新創意關鍵詞，讓你看到100種創意的可能！

日本知名書評家 仲□□生 評論《Quotation．引號》
在短篇內文中，Google其中自己感到興趣的詞（產品 / 人名 / 展覽活動...)， 消化、然後儲存、然後讓內容慢慢發酵......此類「索引化」的新類型刊物，也許是未來平面刊物的必然發展方向之一。

本書特色

◎日本知名創意雜誌《+81》前總編輯蜂賀亨 創辦新世代刊物

◎80頁左右的頁數，卻有近10萬字的驚人資訊量

◎中文版新增與日本編輯長蜂賀亨的對談，內容說明創刊目標、走向與期望

◎跨領域、跨國界、跨團隊創作? 粉碎傳統分類與限制

◎視覺表現與文字內容並爭鋒芒? 不再只是集結創意作品的型錄

◎媒介未來趨勢「索引化」? 由平面延伸至網路與實體

作者簡介

《Quotation．引號》總編輯蜂賀亨

大學畢業後，曾任職PIE BOOKS出版社。是創意雜誌《+81》的企畫暨創刊人，擔任總編輯直到第11期。隨後擔任GAS project（購物網站）的創意總監，負責企畫及編輯書籍、DVD、GAS SHOP及展覽等。現在除了擔任《WWD》男性雜誌（INFAS Publications發行）的創意指導之外，於2008年11月創辦具全球視野的創意雜誌《Quotation．引號》（BNN新社刊 / 季刊），並擔任總編輯一職。以創意創作為中心，活躍於企畫、文字、設計、趨勢分析等多種領域中。

紐約的偉大靜物藝術家”PES”
http://www.youtube.com/watch?v=qBjLW5_dGAM
定居紐約的靜物藝術家PES，本名Adam Pesapane（亞當?波賽賓）。他的最新作品「Western Spaghetti」在YouTube上創下了存取百萬次的記錄，成為首頁的熱門影片。PES的風格，在描繪的對象上和法國影像鬼才Gondry有相近之處，他們對所使用的素材具獨特著眼點。至於PES使用的材料，則是日常中隨處可見的物品。例如糕餅、文具、食品等。這些作品充滿80年代大眾文化色彩，橫跨藝術與娛樂的領域，PES甚至有許多粉絲本身就是影像創作者。

UK影像作家”Run Wrake
http://www.youtube.com/watch?v=g40KpZa4hSI
以通俗又毒辣的動畫對觀眾說教的UK影像作家Run Wrake（朗?瑞克），可說是現代罕見，適合寓言家稱號的影像作家。
Run Wrake從90年代起經手U2或Howie B等人的MTV、可口可樂及銀行CM等作品。受兒童用的單字教材（繪有插圖的單字卡片）啟發製作的動畫短篇『Rabbit』獲得多項國際電影展獎項，推展出了新的境地。影像中的插圖儘管講究復古傳統風，裡頭的故事卻是毒辣得很。孩童們在兔子的肚子裏找到了被稱為偶像的神明，剛開始只是很單純的為偶像帶來的寶物感到高興…這是為人類的無限慾望提出警告，有點黑暗的哲學故事。

席捲世界的Light Painting
日本代表性藝術家「TOYKA」
http://eyevio.jp/movie/98224
隨著科技與軟體的進化，影像與平面的世界更加高度發展。在另一方面，最近在全世界大為流行的「Light Painting」，則是位於相反位置，不但類比而且DIY的一股潮流。所謂的Light Painting，是以手電筒在半空中作畫，並長時間曝光攝影後連續播放製作的作品。隨使用的光源不同，例如螢光燈、行動電話螢幕、發光玩具等，表現的可能性是無限大的。在海外有荷蘭的藝術家集團pips藉此製作福特汽車CM，有大型企業將其轉為廣告用途。而在YouTube上則有許多外行人上傳自己的作品，形成一股不小的風潮。

若要提及代表日本的Light Painting藝術家，首要推薦以ナガタタケシ與モンノカヅエ組成的影像小組「точка」。他們創作的光動畫專案「PiKAPiKA」在全球最大的短篇電影展「Clermont-Ferrand國際短篇電影展」中的Labo部門贏得大獎，使得他們名楊海外。各位讀者在網路上可以找到「PiKAPiKA THE NOVIE」，欣賞從黑暗中浮現的發光體所編織的世界。

讓音樂影像加速的藝術家”JUSTICE”
http://www.youtube.com/watch?v=3_mnvcpGYyA
http://www.youtube.com/watch?v=GsmzNB_eXek
這個世界上有許多創造音樂影像名作（MV）的音樂家，比方說BJÖRK GUÐMUNDSDÓTTIR、RADIOHEAD、THE CHEMICAL BROTHERS。他們讓影像創作者擁有高度的自由，使得音樂和影像能夠互相提升對方的潛力，提供美好的音樂與影像體驗。出身法國，以 JONAS & FRANÇOIS導演的『D.A.N.C.E』（MV）讓全球驚艷的電音樂團「JUSTICE」，就是這樣充滿創作力的音樂家。
在西元2,006 年，樂團推出了讓房間裡的家具東倒西歪的MV『WE ARE YOUR FRIENDS』，展現了讓人衝擊的創作力。在拍攝過程中，他真的讓演員喝醉酒，在嚴格控制之下讓房間高速毀壞，各位讀者務必親眼見見。

在西元2008年2月發表的『DVNO』之中，是由音樂LABEL ED BANGER的藝術指導怕SO ME擔任藝術工作，創作了1份讓80年代好萊塢電影風格的動態字形陸續浮現的趣味作品。另外他在08年5月發表的『STRESS』之中，讓帶著正義符號的青年施展暴力，影像風格彷彿是罪犯的紀錄片。在YOUTUBE上的觀覽次數超過1,000,000，也有觀眾推出精巧的仿製作品，引起大眾風靡。有人評論這是1齣風格彷彿『A CLOCKWORK ORANGE』，內容寫實精彩的作品。但也有人表示這不符道德原則，正反雙方因此激起辯論。